文字設計的當代轉向

產生于西方的現代主義文字設計體系，其現代史其實就是樣式主義革新。設計師們將文字設計視為一種樣式集成或風格罐頭，無論設計本身不產生存在感的“透明高腳杯”說，或視覺傳達的“郵遞員”說，均依附于內容之外，其本身并不產生內容貢獻。通過文字設計，設計師們能夠將任何一個內容包裝為任何一種風格。

今天，這樣的文字設計觀已然受到質疑。一定程度上，這種轉向也意味著職業化設計模式在今天的破產。這是一種主體缺席的模式，設計師們不認為自己的工作是項目作者的一部分。主體的缺席，卡其爾標志設計公司介紹說：使得這種設計創作遠離真正的文化生產。這樣的設計觀下，文字設計等于一種形式革新風格競賽，這樣的求變創新必然陷入一種現代性困境。

現代主義的當代轉向實際上是重尋這種職業分工之后的設計模式由于其被動性而缺失的思想驅動力，正是這種思想性使得平面設計成為一種內容貢獻而非表面文章，并以此重獲其真正的先鋒性。今天的設計實踐主體，與之前的現代主義時期的設計師，實際上是完全不同的人們。今天的設計實踐，需要設計師有更為堅實的自我主體，也需要重返平面設計初發時代的那種綜合性與自動性，如同展覽中出現的KURT SCHWITTERS的那些基于聲音的早期文字設計項目的身影。這個展覽尚無法真正呈現這種轉向的全貌，但其立足點已經昭然若揭。卡其爾論文字設計的下一個審美轉向。

文字設計的東亞轉向

“前兩屆的Typojanchi的舉辦與東亞的地域性息息相關。而今年的活動雖然并未有著這樣明顯的安排，但是其內在潛藏的東亞新浪潮卻呼之欲出。”

一個開放社會的建設，普世精神與傳統精神的交融，對今天的亞洲而言依然是一個巨大的挑戰。讓如何在日常實踐中，實現一種東方文化與普世精神的共鳴，實現一種傳統精神的繼續深刻內化與當代化？東亞的設計實踐，一定是一種傳統文脈下的當代實踐者。對于文化藝術而言，實際上無法一較高低，每種文化最終都是努力在建構自己的珠穆朗瑪。但是，東亞的實踐一定程度上也成為了產生于西方的現代主義平面設計的一種方法貢獻與范式補充。

東亞的文字設計，更像是詩歌，往往基于自身語言文字語境，成為一種文字間合理性的追尋，一種凝重的揮灑。文字設計在東亞顯然呈現出更多的方向與模式。這種亞洲文化深處的藝術精神，以及在日常生活中閃爍的光輝，使我們有機會去探索一種蘊含東方智慧的設計觀與方法論。

今天，東亞的文化藝術尚無法與西方等齊，但是其內在的生命力卻已不容輕視。之前的亞洲明顯缺乏活躍的有影響的獨立青年文化實踐，現實政治經濟又過于嚴酷。但另一方面。混亂喧囂的社會現實，一定程度上也激發了傳統精神的某種張力，作為傳統文脈與先鋒思想的交織之地，東亞充滿了可能性。但伴隨今天媒介革新的新一代，全球化背景下的新一代將更為輕易地擁有一個前所未有的開放性胸襟：在傳統與當代之間、在亞洲與全球之間，自由穿梭。

在談及以上的雙重轉向之后，展覽主題“超級文本”就不言而喻了。超級文本所指向的設計的“文本性”，試圖將文字設計視為一種內容生產的方式，將文字設計等同于一種“文本”，并由此形成設計故事，也即作為寫作的文字設計。之前的文字設計更多被視為一種“語法”，而今天的文字設計必須是一種“文學”，貢獻內容，生產思想。